本文从三个方面分析了拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲：“远视，聆听和结束”，以揭示歌唱部分和钢琴伴奏之间的微妙关系。随着艺术歌曲拉赫玛尼诺夫图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2017）15-0009-04“如果有上钢琴钢琴的声音，为什么不把在田野中“如果声音在手指上，为什么不听呢？”这首诗是宋代作者的“诗秦”。者通过反思手指之间的关系：事物与事物之间的关系，提出了一个哲学原因。
有通过补充自己，我们才能发挥作用，发挥优美的音乐。受拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲，歌曲部分和钢琴伴奏之间的微妙关系类似于苏轼笔的弦乐和手指，它们相互支持和相互配合。起步晚和二十世纪早期，由理查·施特劳斯从历史场景轻轻的走了代表的德奥音乐：悲观，绝望，孤独，甚至颓废的神秘音乐逐渐多元化。反，由法国德彪西，拉威尔，匈牙利巴托克和奥地利勋伯格所代表的作曲家出现，试图展现他们独特的魅力。
罗斯作曲家，钢琴家和指挥家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在如此复杂和相互冲突的时代长大。罗斯特殊的地理环境和历史命运，创造了拉赫玛尼诺夫忧郁和沉默内省的艺术气质，揭示了作曲家对民族的热爱和对生活的深刻反思。一方面，作为一个典型的浪漫作曲家，丰富的旅行体验为拉赫玛尼诺夫的作品增添了一丝东方色彩。
术歌曲（在Deo中称为“Leed”，在法国称为“Shangsong”，在俄罗斯是罗马音乐）在拉赫玛尼诺夫的创作中占据中心位置。十八世纪初以来，艺术以其丰富的表现力和强大的吸引力征服了人民的青年。格林卡和穆索尔斯基等几代作曲家的努力下，艺术歌曲逐渐成熟，进入了柴可夫斯基发展的高峰期。拉赫玛尼诺夫创作的艺术歌曲，与Laochai同时代，不仅有令人兴奋的旋律，不可预测的和谐，而且还在伴奏创作方面取得了决定性的突破。琴已经超过了以前的子公司地位。与具有独立和完整艺术功能的工作。论在审美价值还是教学价值方面，它都代表着传统艺术歌曲创作的高潮。术和艺术歌曲是俄国作曲家的不是原来的风格，他们是著名的结构严谨和深刻的内涵：法国艺术歌曲不仅旋律优美，而且微妙细致;意大利歌曲夸张而充满激情。赫玛尼诺夫的艺术收藏品不仅无可否认，而且毫不含糊，迫使作曲家改变语言的节奏，语气和语调。虑到旋律的可听性和歌词的清晰度，处理的组合。
们知道，吟唱和咏叹调是歌剧创作中最基本和最广泛的声乐类型，它经常在叙事叙事和促进历史发展中发挥作用，咏叹调更能表达情感并强化戏剧效果。赫玛尼诺夫将这两种类型转换为艺术歌曲的创作，并充分利用了他们的优势，充分考虑了语言逻辑与音乐发展之间的联系，并创造性地引入了一套新的方法。作。些地方是精心塑造人物或具体描述的情景，拉赫玛尼诺夫第一次使用类似的方法来宣叙调建立句子的方向和部分的旋律和心脏的相邻的重复。音的强度，速度的渐变和音调的环绕声使音乐清晰而清晰地播放强大的音乐。于需要大量情感色彩的地方，作者经常会减少歌词并用几个词或几个节奏创作。如，表达愤怒，悲伤或部分幽默风格的英雄作品，拉赫玛尼诺夫经常巧妙地使用“基本环绕”方法以合乎逻辑和方向的方式移动音乐，以及开发和逐步发展情感。产生了戏剧性的效果和高冲击力;对于一些高惊叹的内容，它使用带有正三弦音的“滑块表冠”，然后继续沿缩小或大跳的方向增长，以便观众是进入音乐呈现的氛围（参见“请，不要相信，朋友”，“春潮”等作品）。些细致的写作方法无疑对歌手提出了更高的要求，他们必须了解音高发展的逻辑，水平和趋势，并充分理解速度，力量和力量的逐渐变化。
呼吸，音调等同时，句子的处理不应该太薄，以至于俄罗斯艺术歌曲的简单和大气程度都会丢失。奏伴奏的基本功能包括调节，声音，音高，恒速等，以及渲染和声的作用，触发大气，描述场景或情感肖像。赫玛尼诺夫的艺术歌曲和钢琴伴奏主要基于简单的辅助纹理，全部以声乐部分为中心。于拉赫玛尼诺夫在钢琴演奏方面的优势，他的艺术歌曲中钢琴伴奏的创作远远超过了“辅助”的地位。具有丰富的旋律和副节奏，独立。乐人格参与创作，成为全球工作中不可或缺的元素。整个拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中，钢琴伴奏主要完成了绘画表现，色彩填充和结构规划等多种功能：如“绘图功能”，包括建模模拟，环境或人物的描述等，使用不同的钢琴纹理和旋律轮廓重现事物的主要特征，触发观众的联想和想象，从而强化音乐的叙事功能; “色彩功能”包括渲染大气，环境，角色的心理表征等。
音的本质，然后融入创造性和谐的技术。外，连续声音的使用也是一个突破：作曲家不仅使用了大量的常规功能，而且还引入了中央声音所代表的各种声级的连续声音，甚至编织纹理的变化。议继续使用。“结构功能”是指在作品的前奏，插曲，结束和和谐中引导，拍摄，升华和表达的作用，使作品的结构更加符合逻辑;一些“固定模式”和“固定音乐”具有串联的结构回声，以实现内容和形式的统一。于拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中的钢琴伴奏基本上是完整和独立的，因此大部分作品甚至可以被解释为钢琴曲，这对表演者提出了更高的要求。
也为他们提供了第二度更大的创意空间。为优秀的钢琴艺术总监，您必须首先拥有坚实的技术基础，让您可以自由地控制各种纹理的钢琴技巧，然后对音乐和音乐理论有一定的了解。清音乐的不同旋律和和声。次关系，声乐关系和与声乐部分的逻辑关系;在音乐上也有生动的直觉和良好的听觉，随时聆听歌手的音乐需求和修改，并做出相应的调整。清楚细致地表达伴奏部分的音乐特征，不要孤立钢琴部分，破坏整个作品的和谐。
为一名出色的声乐歌手，有必要完善自己的声音，并确保始终与钢琴部分紧密合作，这样两者都可以达到最大的平衡。目前的过程中，必须钢琴家保持高度的默契与歌手：留心的结构，质地和音乐的线条，手感内涵，层次，音乐的进步，听声音，节奏和音乐气息。音乐会上，音乐家们也必须进入音乐厅的声结构，以满足乐器和声音的各次谐波，并做出相应的调整时间，试图呈现更完美的音乐给公众。拉赫玛尼诺夫一书，他的创作生涯中创作了83首艺术歌曲，从诗歌到绘画，到自然景观，从宗教哲学到生活观，视角拉赫玛尼诺夫。的代表作品非常丰富，类似于人与自然和谐融合的山水画，同时赞美人性的本质和歌曲：他的叙事作品内容丰富，沉稳而深沉，高贵。想的气质既有对社会现实的不满和抵制，也有对更美好生活的渴望。面的两个有代表性的作品将被选中可以理解的，“春潮”的拉赫玛尼诺夫，同名诗俄罗斯诗人Chutchev于1896年创建，虽然工作是写在资产阶级革命的前夜。者仍然希望过上好日子。
首小歌只包含五个句子，但它浓缩了其创作概念的精髓。乐部分在情绪层面上有旋律线。逆境中，她缺乏灵活性，充满悲伤的希望。者通过使用表冠并重复声音逐渐增强强度。声场分开并将其与歌词紧密关联，逐渐进入音乐的高潮。奏部分的高潮是作者通过建模和模拟创建了“弹簧波模式”。种具有强烈个性色彩的固定音乐在整个作品中以原型或变体的形式出现在音乐的各个部分中。如，从前奏中，这种形式以动机的形式隐藏在伴奏中;在进入主题后，作者采用改道推进方法将原始的“弹簧波浪图案”与力层叠加，描述了涨潮现象;在插曲之后，换位所带来的和谐色彩给“春天的潮流”带来了一层春天。种三色的声音模式具有强大的生命力，这表明它将很快到来。
生活和新生活希望：音乐即将结束，“春天的动机”转载于扩展形式和动量微风，摧毁了数千公里，结束了歌曲所有的荣耀这更有针对性的写作风格。多的视觉常见于拉赫玛尼诺夫的工作，对提高工作的逻辑结构的重要作用。另一方面，工作是基于传统的和谐，并给出相反，随着的颜色半音和弦的声音和进展，即使在需求是戏剧性的，流派和重和弦，主要是在工作场所。加变化的声音和动机的分裂有造成困难的情绪，潮汐，潮汐，岩石海岸的拍打，观众的心脏和带有很多外部声音的和弦也引起了音乐的骚动。们的背景不仅包含基本的渲染和触发功能，还极大地增强了音乐的立体感和空间感。“Sounding Music”是在拉赫玛尼诺夫的创作中写成的，是他声乐作品中唯一的复调作品。然整首歌没有歌词，但没有乏味的感觉，在平静的氛围中，我讲的是一个美丽动人的故事。项工作的主要特点是声乐和钢琴的独立发展模式，与音乐人格形成鲜明对比。不是普通意义上的旋律，而是具有独立性格的横向思想。
不仅与钢琴的其他部分混合，而且有时也可以与声乐部分的旋律竞争。复杂而统一，最能体现音乐的和谐美。工作的主题，
桂花树钢琴部分是与列排列和长线路，用于模拟管乐器的音色，偶尔加入“分区”的形式下降的旋律线;中央部分的栏目。弦模拟和弦的和弦并在弦的“旋律位置”中从上到下隐藏旋律线，这与“木管”的下降线相矛盾。令人惊讶的是，所有的恶习旋律都来自于声乐旋律的逐渐变化或扩展。富而复杂的复调写作不仅不会扰乱声乐部分的主旋律，而且提供更丰富的音乐内涵：弦的本质主要由大小弦组成，构成了整个工作。个美丽而沉默的情感基础为歌手的歌唱打开了一个无限宽阔的聆听空间：由模拟弦乐产生的“来回”的莲墩弓代表了无声的内省和其规则的节奏。声乐部分的不规则节奏模式互补填充不仅平衡旋律声部的湍流，而且还提供了歌手保证的速度，而模拟木材管部的下降的旋律线被保持与声乐部分。
相反方向上，邮票和不同的语音区的两个部分，然后再回答，当音乐进入第二半，声音和钢琴部件开始到声音区和的范围内交织循环是渐进的，具有螺旋形。格叠加在整首歌曲的高潮上，然后逐渐淡入游戏，直到它恢复平静。为一首没有文字的歌曲，这首歌具有美妙而宽广的声乐旋律，以及复杂而细致的钢琴声部。以说：“乐器音乐，钢琴组”，它是值得Rachmaninoff的艺术歌曲的宝藏。！最后，拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲表现出他对祖国的热爱，对自然的赞美，对艺术的追求，他的艺术歌曲，他天真的情感和他的情感。粹而透明的音乐理念，伟大的灵魂高贵而真诚：聆听他的艺术歌曲带给我们无尽的遐想和触动，引领我们在这个混合的世界中寻找和平，阳光和阳光。净的希望之地。
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